Centro de Espiritualidad Oscar Arnulfo Romero (CEMOAR)

Un lugar de Arte para Nicaragua y Centroamérica


Valeria Ocampo.


En la Carretera Panamericana, a 15 ½ kilometros al sur de Managua y a dos horas de Costa Rica, en un lugar fresco y rodeado de selva tropical, se encuentra un conjunto de edificios, (comedor, habitaciones, auditorio y oficinas por un total de 950 mt2) en terreno de 3000 mt2, que fue el Centro de Espiritualidad Monseñor Oscar Arnulfo Romero (CEMOAR), para retiros espirituales, seminarios, recepciones etc, con capacidad para albergar a más de 65 personas. Es un verdadero oasis de paz donde uno puede disfrutar de su agradable clima, bellos jardines, increíbles vistas e indescriptibles murales y mosaicos realizados por numerosos artistas, nacionales, latinoamericanos y europeos.

En sus espacios interiores y exteriores, en los años ´90, fueron realizadas pinturas y murales, mosaicos y esculturas por 25 artistas de 13 países de América Latina y Europa, un total de 36 obras de Arte (Todas declaradas Patrimonio Cultural Nacional, por la ley N.90 del 23 de abril de 1990). Conformando el embrión del primer Museo de Arte Público de Centroamérica. En este grupo de artistas se encontraba Sergio Michilini, Leonel Cerrato, Armando Mejía.

En octubre de 2001, después de dos años de inactividad de este centro, un grupo de artistas e intelectuales como los pintores Leonel Cerrato, Sergio Michilini, Poéta y periodista Michele Mimmo y el poéta Julio Valle Castillo, proponen al Padre Uriel Molina Oliú miembro de la Asociación Oscar Arnulfo Romero , promover toda serie de actividades para lograr el inicio de un sueño en el CEMOAR al crear la FUNDACIÓN INTERNACIONAL COLORES DE LUZ , sin fines de lucro en la que Asumé la Dirección el Pintor Michilini..

La creación de la Fundación Colores de Luz, nace como necesidad de fomentar el desarrollo de las Artes plásticas en el carácter especifico de cada especialidad: pintura, escultura,cerámica, mosaico etc.
Con ésta fundación Internacional hubieron propuestas de los artistas para dar continuidad a la experiencia pionera de la Escuela Nacional de Arte Público Monumental de los años ´80 en la producción de talleres y programas monográficos de formación superior de arte postgrados y maestrias.

Museo,Talleres, y Almacenes “inicios de un sueño o realidad”

Sin embargo para hacer este sueño realidad era prioridad restaurar los edificios , las obras de arte y acondicionar los ambientes para las nuevas funciones del Museo, y de siete Talleres profesionales de Arte y Oficios que se querían instalar para la producción de obras artesanales y artísticas , además de diseños y proyectos de obras en el centro, en el que se integraron amigos con entusiasmo y las energias del trabajo voluntario, además estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Por su parte el pintor italiano Sergio Michilini nunca se imaginó que esta sería su última decepción en un proyecto para el arte en nuestro país, cuando a principios de mayo de 2002, empezó con la “Operación Anaconda” esta consistió en enviar a personas,organizaciones e instituciones que pensaban los artistas junto a Michilini y Leonel Cerrato estarían interesados en sus propuestas; por medio una carta de presentación del proyecto “ Fundación Colores de Luz” pidiendo colaboraciones reales o ideales para lograr concretizar este “sueño” tanto para el mantenimiento del CEMOAR como para la utilidad social.

Según Michilini en una entrevista nos explica que fueron apróximadamente 210 pliegos a 110 direcciones( solamente los materiales teniendo un costo alrededor de 50 córdobas por cada pliego); en estas cartas distribuidas por diferentes instituciones se anexó:
El texto de marco ideal del proyecto mismo, nueve de estos microproyectos de emergencia y, la propuesta de los “ Talleres básicos de Artes y Oficios” para niños adolescentes jóvenes discapacitados y personas de la tercera edad, se realizaron alrededor de 1’200 contactos teléfonicos y las respuestas fueron muy pocas.

“Se lograron resultados francamente bastante decepcionantes, tratándose de un proyecto fundamentalmente productivo con posiblidades seguras de generación de muchos empleos de fomento de una artesanía artesanal nueva y de calidad y de propuestas de capacitación y formación especial desde un nivel básico hasta superior” Explicó el pintor italiano que a radicado en nuestro país por casi treinta años.

Michilini Director del Proyecto en ese entonces nos facilitó algunas de las cartas en las que recibió respuesta en apoyo al proyecto, por escrito, firmados por los representantes de 18 instituciones de las 210 pliegos distribuidos entre ellas:

Comisión Nicaraguense de la UNESCO, respaldando el proyecto el Secretario permanente Juan B. Arrien.
Foro Nicaraguense de Cultura representada por el Presidente Alejandro Serrano Caldera.
Instituto Nicaraguense de Cultura, del Director Napoleon Chow.
Alcaldía de Managua Lic. William España Blanco.

Presidencia de la República, secretaria Ejecutiva CONAPINA, Lic Amalia Frech de Alemán
Dirección de Patrimonio Cultural del I.N.C. Director Lic. Noel Carcache, estas cartas también fueron dirigídas a Diputados de la Asamblea Nacional, Diputado sr. Daniel Ortega Saavedra, (no envió ducumentación en respuesta) de las 18 llamadas telefónicas realizadas a la secretaría del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), no recibieron ninguna respuesta y cero visitas al CEMOAR.
Diputado Sr. Bayardo Arce.
Diputada Emilia Torres, envió tres documentaciones, de las 25 llamadas telefónicas, visitas al CEMOAR:2, en este caso la Fundación I. Colores de Luz le agradeció su ayuda en la reparación de la camioneta del Proyecto.

Lo que se hizo y no se logró en el CEMOAR.

Aparte de muchas actividades y eventos artísticos y culturales y la dedicación en la búsqueda de la institucionalización de “La Fundación Colores de luz” con la ayuda de las pocas personas que seguían inspiradas con el proyecto. Michele Mimmo, también recuerda que en ese afán por concretizar el proyecto se vivieron meses drámaticos “hubieron artistas que sacaron a la luz toda la irresponsabilidad, inmadurez,incapacidad, arrogancia y falta de humildad y de profesionalismo de casi todos los colegas y jóvenes con los que pensabamos crear la fundación.
Mientras tanto reforzando la versión de Mimmo,el Poéta Julio Valle quien incondisionalmente apoyo este proyecto afirma que es la falta de amor de los nicaragueses por este centro. “ Existen muchas personas y artistas que actualmente ignoran la ubicación de este museo cerrado, fui testigo de la ardua labor y amor, y del aporte económico para este lugar (CEMOAR) del Maestro Michilini, y de la colaboración de amigos voluntarios, solamente para la restauración de las obras, parese que a pocos nos duele nuestras creaciones ” dijo Julio Valle.

Después de que instituciones que aseguraban la colaboración para seguir con el propósito del mantenimiento de Talleres de pinturas, mosaico que se quisieron contruir, un restaurante que duramente funcionó por pocos meses, “El Hotelito” que albergó a visitantes extranjeros curiosos de la publicidad de brochures entregados por los amigos voluntarios en las cercanías de la Universidad Centroamericana UCA., a los cuales les llamó la atención la cantidad de Obras de Artes existentes en el Centro.

Pero este no fue más que una alegría fugas para las personas que realmente le dieron un grano de arena con esfuerzo, también se invirtió en cada pequeño espacio del este paraiso

Sin embargo después de los tres años de la pesada carga que conlleva el cuido y mantenimiento del CEMOAR, el Director Sergio Michilini en Agosto de 2004 decidió cerrar el Proyecto “Fundación Colores de Luz” manifestando en un informe final al Padre Uriel Molina Oliú, no tener sentido gastar energías y dinero en algo que no tienen cabida en la Nicaragua actual.

“Los artistas Plásticos, Profesores y Estudiantes de Artes Plásticas ya no son los mismos que conocí en los años ´80, Ahora bastante perdidos en sus problemas individuales y crisis existenciales, dificilmente logran ubicar el camino para transformar un sueño en realidad” lamentó Michilini.

Por declaraciones del padre Uriel Molina, él recibió del pintor Michilini un informe final en donde entregó un inventario que abarca todo el periódo de su permanencia en el CEMOAR,desde Noviembre 2001 hasta Diciembre 2004, en el que se había invertido apróximadamente 19,477 dóleres en mantenimiento y mejoras del centro, y 32,000 dólares en energías, como director,pintor,profesor,restaurador,administrador,celador,portero,electricista,fontanero,albañil,carpintero,jerdinero,acarreador,guía etc etc con más de 5,988 especies de plantas en sus jardines sin nada más que agregar el padre franciscano Molina se limitó en decir “ recibí el CEMOAR en las mejores condisiones y con todos los edificios en funcionamiento, y esperaba que el centro permaneciera como lo entregó Michilini, lamentablemente las cosas para todos no pueden salir como se desean”

CEMOAR en la actualidad.

En seguida de cerrar el proyecto “colores de luz” y entregar todo, se hizo cargo del centro de espiritualidad Oscar Arnulfo Romero, el centro de promoción del desarrollo local CEPRODEL con la dirección de Miguel Gonzales
Según el padre Uriel Molina, este centro financió el CEMOAR por dos años luego que Michilini lo entregó en las mejores condiciones con un inventario minucioso, CEPRODEL se desligó del CEMOAR, una de las razones que no siguiera este centro con la dirección de Miguel Gonzales fue la propuesta que hizo el Sr. González al padre Uriel ser miembro activo de esta asociación, propuesta que no fue aceptada por el padre. “No se permite la entrada así no más de empresas, que tengan propuestas diferentes al trabajo que se ha querido realizar en el CEMOAR “Nos aclaro El padre Molina. Mas tarde esta institución dió a conocer no tener las entradas suficientes para el mantenimiento de las intalaciones del centro, versión que no fue aclarada por el Sr. González.

Actualmente el CEMOAR desde su exterior se observa en las peores condisiones, ni siquiera comparadas con las que se encontró antes, donde los visitantes se dieron el gusto de disfrutar, no solo de un ambiente artístico si no de un panorama invadido de flores y plantas, limpio y armonioso, este importante lugar que guarda obras del Patrimonio Cultural de la Nación, se encuentra en un total abandono, ya nadie se preocupa del valor de estas obras de Artes, porque los propios vecinos del lugar, han saqueado desde los lavamanos hasta la última cuchara de lo que fue la cocina principal del CEMOAR, no se sabe a ciencia cierta quienes son los responsables del deterioro, lo más triste es que los murales que se pintaron se destruyen día a día por el abandono, hasta de los propios artistas nacionales que se mantienen en el anónimato de nuestra historia.
Aún nos encontramos con jóvenes que colaboraron en este centro con la esperanza de crecer en la profesión del Arte, y que lamentan los resultados de lo que se quiso hacer y que no se logro por la falta de participación, interés y amor que en ese entonces no se tuvo, finalmente no se guardo la esperanza que Michilini tenía para el CEMOAR “ Me gustaría que alguien sepa aprovechar, para el beneficio de los más necesitados, de todos los trabajos y las mejoras en los edificios,de las compras de mobiliario y equipos, y de las casi 6,000 plantas que sembramos” palabras de su informe final como director.

EL MOSAICO NICA.

Generalidades

El Mosaico es una técnica de las artes plásticas más resistentes y su duración en el tiempo es practicamente infinita en todo sector.

Los primeros antecedentes conocidos de mosaico se sitúan en Turquia en la Región de Anatolla en los alrededores del siglo VII a.c y con pavimentos de guijaros.

Posteriormente, en el siglo II a.c en la ciudad de peigamo se encontraron mosaicos hechos con piedras cortadas que corresponden a una concepción parecida a la atual.

Otras excavaciones en áreas de la Mesopotánea (Ur y Uruk) y en Grecia y Roma han permitido conocer otros mosaicos de estos tiempos tan remotos. Además de trocitos de rocas, vidrio y terracota, se pueden utilizar una infinidad de otros materiales como madreperla, marfil, piedras preciosas, metales etc.

Sin embargo en Nicaragua podemos sertirnos orgullosos de tener un mosaico como escultura y tridimensionalidad, la imagen de esta estructura de piedras natural pueden apreciarla en fotos que aparecen en esta pagina.

A medida que se fue trabajando y conociendo las diferentes técnicas de Mosaico en Nicaragua también creció el patrimonio Cultural de Nicaragua con obras como " El pequeño ejercito Loco" el más grande en Nicaraguaen y lo encontramos en el CEMOAR Km15 de la Carretera Sur de Managua; y los dos retratos en el obelisco de la Plaza Juan Pablo II del Maestro Mosaiquista Leonel Cerrato.

Todo esta labor se empezó a experimentar a partir de los años ´80 en varías modalidades de construcción, podemos ver algunos ejemplos en los predios de la Escuela de Arte Público de la Ex Hacienda "El retiro" en Managua. lamentablemente otras obras de gran valor artístico las han borrado el descuido y la mano de las autoridades que no valoran el arte Nacional.

San francisco de los pobres.

" San francisco reconstruye La iglesia de Dios"

Vista del conjunto del trìctico

(cm.280 x530)

EL MURALISMO MODERNO EN NICARAGUA.

En Nicaragua no tenemos una tradición muralista, carece de monumentos arquitectónicos, versión señalada por Jorge Eduardo Arellano, sin embargo no podemos pasar por alto algunas “ Expresiones murales” Aisladas desde la época precolombina, algunas como los petroglifos los que abundan en varios lugares de Nicaragua, tales como Asososca, Montelimar,de un carácter altamente símbolico.

En los años 50 se inicia la pintura mural en Nicaragua a través de algunas muestras precursoras de Rodrigo Peñalba, las que existen en la iglesia de San Sebastián en Diriamba Sto Domingo de Managua y el desaparecido de la Iglesia El Carmen.
Luego en los años 60 el muralismo mejicano marca la obra de César Caracas, en la que influye de manera negativa; Caracas se “apropia” de la temática y sobre todo del estilo de los grandes muralistas, particularmente de Orozco.

Mientras tanto a raiz de del terremoto en los años 70, surge una serie de pinturas murales con un sello verdaderamente original de antesedente precolombina. Realizadas por Alejandro Aróstegui, Orlando Solvalbarro y Róger Pérez de la Rocha, murales del aquel entonces Centro Comercial Nejapa, tuvieron una influencia europea de Miró y Paul Klee con elementos de la pintura autóctona reflejada en los petroglifos. A través de ellos se consolidaba la recuperación de nuestra identidad nacional.

La otra manifestación notable de pintura mural que podemos apreciar siempre y cuando logremos ir de compras, es la de Leoncio Sáenz, a través de los murales del “supermercado de Plaza España”. En ellos se manifiesta una recreación del mercado o feria indígena que evoca en su sorprendente procedimiento adecuado para representar los códices precolombinos. Leoncio Sáenz revive las técnicas expresivas del pasado con un lenguaje plástico totalmente moderno. Es decir en estos dos murales( centro Comercial y Plaza España) prácticamente tuvo el acierto de incorporal lo universal a lo nacional.

Dentro del contexto de la Revolución, se inició a implementar la pintura mural en forma organizada, como una manera de incorporar las artes plásticas, situándolas al alcance del pueblo. Esta intención fue provocada por el auge que alcanzó el muralismo a nivel masivo y comunicacional en el panorama gráfico de la Revolución Mejicana primero y posteriormente en Chile.

Desde el punto de vista revolucionario, el mural se presenta como la forma idónea de plasmar artísticamente una serie de ideas y eventos sociales, políticos y culturales:

- Incorpora en su ejecución a profesionales , aficionados y gente del pueblo.
- El artísta como el pueblo se convierten en partícipe de ese acontecer histórico.
- El mural se presenta como la forma ideal de concretar una rte al servicio y creación de la clase
Trabajadora , por medio del cual sea capaz de asimilar un contenido cultural y ,convirtiéndose
En un sujeto agente y no un espectador pasivo.

EL ARTE MURAL EN NICARAGUA.

Introducción:

Breve historia del muralismo.


El muralismo como forma de la expresión plástica universal tiene sus orígenes en las primeras actividades expresivas del hombre cuando comenzó a pintar imágenes en el techo de las cavernas con ello, la pintura mural se constituyó como el primer instrumento gráfico de comunicación más antiguo que la escritura. Estas “expresiones murales” que inicialmente poseen un caracter mágico-religioso, acaban de perder dicho significado interno a través de la evolución histórica.

Sin embargo, el lenguaje plástico utilizado se perpetúa indefinidamente, a lo largo de las diferentes culturas en distintas epocas. La narrativa mural ha sido constante en el hombre desde la prehistoria
(Cuaternario) a partir de Altamira y Lascaux. En las antiguas civilizaciones como Egipto- dentro de los templos y tumbas se utilizó a manera de expresión plástica la pintura mural; Cacerías, Ceremonias religiosas, leyes y códigos que aparecen representados en un desfile de imagénes donde lo visual y lo conceptual están intimamente unidos.

En el renacimiento, se vislumbra una nueva concepción del mundo y del hombre. Los grandes
“muralistas” del renacimiento desde Giotto hasta Miguel Angel, representan a las personas como seres humanos y no como símbolos. Por medio de un naturalismo racional sin emociones místicas. En sus composiciones monumentales “narran” lo que anteriormente había sido inexplicable e inexpresable con medios pictóricos: un arte al servicio del hombre y hecho a su medida, un arte como forma de educación moral e intelectual del hombre , quien vuelve a ser nuevamente centro del universo como en la antiguedad clásica.

A partir del barroco, la pintura mural sufre un descenso: es desplazada por la pintura de caballete. Sion emabrgo resurgen gloriosamente a principios del siglo XX en México, donde el fenómeno socio.histórico de la Revolución propició la reaparición de un arte cuya técnica- según expresión del propio Orozco “ se había perdido por cuatrocientos años”. Así, después de cuatro siglos el muralismo irrumpe en la hgistoria de la pintura propiciando un arte popular y mayoritario. Según Orozco,” acabó con muchos prejuicios y sirvió para ver los problemas sociales desde nuevos puntos de vista”

Podemos concluir afirmando que a través de toda la historia del arte la pintura mural se ha definido por su “carácter sociológico” sus variaciones de contenido demuestran como las condiciones sociales han modificado la función y el sentido del arte a lo largo del tiempi. La larga historia de la pintura mural nospermite analizar el significado de la forma plástica en conexión con las relaciones sociales.

Está información fue proporcionada gracias a la colaboración de pintores y muralistas: Sergio michilini y Leonel Cerrato.

Ética para Amador: de Fernando Savater

Órdenes, Costumbres y Caprichos.

Desde el momento en que empecé a leer el libro no pude desprenderlo de mis manos, lo sostuve con una concentración absoluta por que a pesar de su filosofía para explicarte la razón de nuestras actitudes en la vida periodística, el leguaje en tan sencillo que todos tenemos la capacidad para analizar que nos quiere decir cuando habla de la conducta humana.

Nos habla de los motivos, seguido nos explica con ejemplos que este tiene la influencia de los mandatos y órdenes por las influencias de otras personas con un estatus mayor.Las costumbres lo puedo analizar de una manera más cultural pues generalmente nos comportamos diariamente como con las mismas actitudes, con los hábitos establecidos en la misma sociedad, lo que siempre ocasiona con el capricho es decir la ausencia de motivo lo que te apetece de la nada.

Estos tres factores de comportamientos puedo decir que son la explicación más concreta acerca de la conducta, siempre inclinándose en hacer y preferir el miedo y la comodidad exactamente de un capricho.
En el periodismo no podemos actuar con impulsos, aunque no estemos de acuerdo con un hecho que perjudica tanto al medio como a la sociedad, podemos ser flexibles ante las injusticias sin desequilibrar nuestra moral, a esta realidad el periodismo intenta oponer una estrategia como la "Catalogación deontológico" Todas las profesiones se rigen de normativas o códigos éticos que pueden regular la actividad del periodista tanto en la obtención de informaciones como en la elaboración de su trabajo.

Por lo tanto el capitulo II nos hace reflexionar y saber hasta que punto podemos obedecer nuestros caprichos y en esta profesión estricta en el ambiente periodístico a vivir en solidaridad y igualdad con la sociedad involucrando en primer lugar a colegas apreciando sus opiniones según la verdad para un informe en especifico y hacer que otros puedan apreciar no solo lo superficial también la flexibilidad que tienen para la población.

Valeria Ocampo

Granada Nicaragua.

Por qué los granadinos quieren vivir en la famosa Calle la calzada?


Por: Valeria Ocampo

Una de las ciudades más antiguas de hispanoamérica es Granada, con un archipiélago de encantadoras isletas en su gran lago, con historias diferentes en cada esquina de sus calles, unas de estas calles más conocidas, es La calzada, orgullo de los granadinos y en la que todos quieren vivir.

Para comprender mejor las tradiciones de esta cautivadora ciudad y sus calles, podríamos analizarla desde su parque central e interactuar con los pobladores acerca de la historia, como me sucedió hace pocos días en mi antojo por disfrutar del rico vigoron. La mayoría de las personas además de preguntarme si era de managua nunca tuvieron otra dirección para indicar donde vivían, que en la famosa calle la calzada, entonces me pregunte: por qué los granadinos quieren vivir en esa calle?.

Todos los ciudadanos de granada tienen diferentes tipos de historias de sus calles,una de ellas es la calzada. Un señor llamado Silverto Garay, me decía esa tarde en el parque , que desde antes de fundar Granada existía un poblado llamado Xalteva, por lo tanto los habitantes ya acostumbraban a bajar a la costa del Lago para recoger agua y realizar sus actividades diarias por ese camino que había entre la plaza y el lago. Tiempo después Francisco Hernández de Córdoba, se dirige hacia el lago para tomar posesión de él y lo hace recorriendo el mismo camino en el que bajaban los Xaltevanos, desde ese entonces ya se le llamaba Calle.

Esta calle de la gran sultana es una de las más antiguas que presenció grandes batallas entre filibusteros, la llegada de Piratas que entraban por ese camino a saquear todo lo que encontraban de valor, pues era el camino con mejor acceso al lago en el que arrivaban de sus embarcaciones. Sin embargo la calle a inicios, no contaba con casas de arquitectura de primera categoría, según historiadores porque durante los torrenciales aguaseros el agua inundaba las casas, lo que obligó a los granadinos a construir a los lados de la calle aceras altas.

Conocida en sus principios con nombres característicos a la posición de la ciudad, primeramente se llamó: “La calle del gran lago”,luego calle nuestra señora de Guadalupe al estar cerca de la iglesia Guadalupe y las costas del lago , hasta que finalmente quedó con el que hoy la conocemos; calle La calzada. Luego de ser testigo de muchos acontecimientos que forman parte de la historia de Granada, y de tantos nombres que le adjudicaron, por ser parte del centro, en que iba la línea férrea que comunicaba desde el muelle del Cocibolca hasta el centro de la ciudad, donde vivieron grandes personalidades de la época colonial, al pasar el tiempo y desaparecer el tranvía a vapor, se construyó la Calle la Calzada de aceras anchas para facilitar las caminatas del paseo por las tardes de los pobladores hasta llegar al lago.

En la actualidad grandes y pequeñas anécdotas de personalidades reconocidas en Granada admiten que varias modificaciones han cambiado la estructura de la calle , pero que esto resulta ser la perdida de algunas estructuras antiguas del siglo XVIII, mientras tanto pobladores afirman que la pasión por defender las estructuras originales de la calzada es tan fuerte que llegan a compararla con el momento cuando filibusteros llegaron y quisieron apropiarse de la ciudad, Es por eso que los granadinos tienen el orgullo de expresar que viven en La calzada, por la riqueza en historia de esta peculiar calle.

Los hermanos mejía Godoy, junto a particulares del altar mayor " La resurrección"

Temas representados: Las madres de hèroes y màrtires; El pueblo carga la cruz de la opresión imperialista; la liberación de la mujer; la alegría de los niños; El cristo resuscitado; El corte de caña de azúcar; La paloma de la paz; la naturaleza tropical; La costa Atlántica; La flor nacional; El café ; El maíz; El día y la noche.

En la iglesia Santa María de los Angeles, en el Barrio Riguero, en los años 80.

Los Murales del Riguero:

Con el triunfo de la Revolución, El padre Uriel Molina Oliú,párroco de la Iglesia de Santa María de los Angeles,Estudiantes y Pintores Nacionales e Internacionales, se inspiraron en la creación artística en una Iglesia donde la pintura reflejara para siempre nuestra historia de liberación.

En Italia los frescos del medioevo eran la Biblia de los pobres, y los artistas que colaboraron en esta creación,querían que nuestro pueblo pudiera revivir su propia historia en los murales de la iglesia. Uno de los murales en la que turistas piden ver y preguntan quien es el niño enfrentandose a la CIA como reviviendo la lucha de David y Goliat , Pues Luis Alfonso Velázquez, o el Padre Azarias H. Pallais,el de las palabras evangelizadas, como un viejo profeta seguidor de San francisco de Asís, con su sotana negra raída tal cual no conocimos nosotros allá en León. Y lleva una cruz un manto rojo de púrpura, no porque sea Cardenal, sino porque como profeta quiso identificarse con nuestro “ Patria Libre o Morir”

Esta es una iglesia Franciscana y San Francisco de Asís era un poeta exquisito como un anuncio por eso su primera iglesia es Santa Maria de los Angeles- La anunciación- y allá en Italia tienen la anunciación en alto relieve. Es el anuncio que inaugura la nueva historia de Nicaragua, que comienza al fondo, en la entrada con los dioses Tamagastad y Cipaltonal, la pareja cosmogonica,esos ídolos que fueron derrivados por la cultura hispánica y que los artístas sustituyeron para incorporal nuestra cultura precolombina a la resurreción de Cristo:Final y utopía de la historia.
También están las figuras de Diariangen y Nicarao, Batolomé de las casas y Valdivieso, en un segundo momento Monseñor Pereira, que supo rechazar la intervención Norteamericana. Sandino y carlos Fonseca Amador, los padres de la patria.
En cada mural de la iglesia están representados los que tuvieron tanto amor , los que estuvieron dispuestos a dar la vida por los suyos. El padre Uriel Molina cuando consebió esta labor de los artistas manifesto que en estos murales estarían siempre los héroes de la nueva historia del pueblo nicaraguense, que es poesía de Ernesto Cardenal, color de Solemtiname, Paleta del Riguero,Comunidad de Base de la 14 de Septiembre y Música de Carlos Mejía Godoy.

“Solamente en esta parroquia de La Iglesia S. Maria de los Angeles hubieron 200 muertos,y al respecto quiero decir algo que no he leído en ningún libro, pero que llevo en el corazón: El día del repliegue táctico una madre de familia llamada Lupita Montiel me mandó a llamar para ir a sepultar a su hijo. Yo fuí en medio de los Zopilotes y las balas, y cuando llegué me encontré con el cadáver de su hijo tapado con un tapete, no me atrevía a quitarle el petate, porque sabía que me iba a encontrar con algo espeluznante; entocnes me dijo ella: “ descubralo Padre” Efectivamente lo descubrí y me encontré con el chavalo de 16 años partido en dos por un rocket. Nunca podré olvidar semejante impresión. Pero tampoco podré olvidar nunca el sabor de anuncio que aquella madre, que me dijo: “ Me siento orgullosa de haber parido a un hijo sandinista”

En la actualidad el padre Molina Oliú, no se explica como estos murales apesar de ser declarados Patrimomio Cultural de la Nación, y que además recogen la gesta histórica de liberación de nuestro pueblo, que se remonta desde la época Pre-Colombina a nuestros días y que ahora se ven afectados por el paso del tiempo, otros que ya fueron olvidados y en el peor de los casos borrados en su mayoría; en este caso los murales del barrio Riguero continuan en la Iglesia, sin embargo por diferencias ideológicas del nuevo párroco de la Iglesia, están tapadas y pidiendo a gritos desde sus paredes deterioradas, manchadas y con tucos menos, ser restauradas por los mismos artistas que trabajaron para la nueva generación y que aún no se les permite entrar y mucho menos reclamar lo que con derecho les corresponde, sus propias obras de arte. “El amor por defender nuestro trabajo, no es político muchos de estos jóvenes que trabajaron día y noche por su país, lo hicieron para dejar marcada la historia que a muchos les costo la vida,dolor mutilaciones no solo fisicas, también sueños que fueron perdidos por las injusticias de la guerra” expresó Sergio Serrano.pintor y Muralista.

Las obras del Barrio Riguero:

Estas obras quieren ser una prueba testimonial de lo que han vivido,sufrido y confiado muchos nicaraguenses. jóvenes artístas nacionales y extranjeros ,como Leonel Cerrato, Sergio Serrano, Sergio Michilini ellos y otros artistas colaboraron en los años ochenta para que estos murales y monumentos que se verán en las siguientes fotografías permanescan en una historia nueva en el renacer de un pueblo cristiano a esta Aventura”

Hechos que desde la ocupación de la catedral de Managua en 1970; que fue el hecho que contribuyó al desarrollo de la presencia pública y colectiva de los cristianos en el proceso de liberación Nicaraguense. El segundo se refiere a un sector en particular pero muy significativo de esta presencia, que es la comunidad Popular Cristiana del barrio Riguero en Managua.

Es la historia de un pueblo que sale a las calles, ocupa templos enfrenta la represión de la Guardia Nacional, se enfrenta y derrama su sangre para liberar la Patria. Por lo tanto construir mediante estas dos experiencias de gran contenido extraordinario fue el proposito de una intensidad evangélica para estos murales simbólicos con imágenes de martires de Guerra, que también fueron representantes de la Iglesia en particular el Monseñor Oscar Arnulfo Romero asesinado durante la guerra de El Salvador, guerrilleros como Sandino, Carlos Fonseca Amador, Camilo Torres y Gaspar Garcia Laviana y muchos más.

Además de artístas Nicarafuenses se unieron en la colaboración de estas obras algunos “Internacionalistas” Italianos entre los cuales con la idea original del muralista Sergio Michilini.
“Lo hicimos como simples observadores “Objetivos” como testigos de una experiencia en la cual nos sentimos reconocidos y consideramos nuestra” expreso el maestro Michilini.
El aporte internacional de pintores, muralistas y mosaiquistas autores de murales de la Iglesia Santa maría de los Angeles demostró lo que puede ser la solidaridad artística con Nicaragua.

Sin embargo actualmente se ha visto invulocrada en una polémica política entre sacerdotes y la misma comunidad que muchos afirman no es la misma gente que apoyo estas obras en los ochenta,pues han ido cambiando de domicilio y han llegado nuevas caras que nunca vivieron esa labor artistica de ese entonces, mientras tanto en los años noventa los gobiernos fueron avandonando y otros borrando la huella que dejaron niños,jóvenes artistas sin valorar el esfuerzo de su trabajo y amor que le entregaron a estas obras de arte en cada avenida, calles y parques de nuestro país, y la que todavía permanese y se quiere mantener viva;es la historia plasmada en la Iglesia Santa María de los Angeles del Barrio Riguero.
Vista del conjunto de la Zona Absidal.
Mural Central m 150-Piso de Céramica m 25