Centro de Espiritualidad Oscar Arnulfo Romero (CEMOAR)

Un lugar de Arte para Nicaragua y Centroamérica


Valeria Ocampo.


En la Carretera Panamericana, a 15 ½ kilometros al sur de Managua y a dos horas de Costa Rica, en un lugar fresco y rodeado de selva tropical, se encuentra un conjunto de edificios, (comedor, habitaciones, auditorio y oficinas por un total de 950 mt2) en terreno de 3000 mt2, que fue el Centro de Espiritualidad Monseñor Oscar Arnulfo Romero (CEMOAR), para retiros espirituales, seminarios, recepciones etc, con capacidad para albergar a más de 65 personas. Es un verdadero oasis de paz donde uno puede disfrutar de su agradable clima, bellos jardines, increíbles vistas e indescriptibles murales y mosaicos realizados por numerosos artistas, nacionales, latinoamericanos y europeos.

En sus espacios interiores y exteriores, en los años ´90, fueron realizadas pinturas y murales, mosaicos y esculturas por 25 artistas de 13 países de América Latina y Europa, un total de 36 obras de Arte (Todas declaradas Patrimonio Cultural Nacional, por la ley N.90 del 23 de abril de 1990). Conformando el embrión del primer Museo de Arte Público de Centroamérica. En este grupo de artistas se encontraba Sergio Michilini, Leonel Cerrato, Armando Mejía.

En octubre de 2001, después de dos años de inactividad de este centro, un grupo de artistas e intelectuales como los pintores Leonel Cerrato, Sergio Michilini, Poéta y periodista Michele Mimmo y el poéta Julio Valle Castillo, proponen al Padre Uriel Molina Oliú miembro de la Asociación Oscar Arnulfo Romero , promover toda serie de actividades para lograr el inicio de un sueño en el CEMOAR al crear la FUNDACIÓN INTERNACIONAL COLORES DE LUZ , sin fines de lucro en la que Asumé la Dirección el Pintor Michilini..

La creación de la Fundación Colores de Luz, nace como necesidad de fomentar el desarrollo de las Artes plásticas en el carácter especifico de cada especialidad: pintura, escultura,cerámica, mosaico etc.
Con ésta fundación Internacional hubieron propuestas de los artistas para dar continuidad a la experiencia pionera de la Escuela Nacional de Arte Público Monumental de los años ´80 en la producción de talleres y programas monográficos de formación superior de arte postgrados y maestrias.

Museo,Talleres, y Almacenes “inicios de un sueño o realidad”

Sin embargo para hacer este sueño realidad era prioridad restaurar los edificios , las obras de arte y acondicionar los ambientes para las nuevas funciones del Museo, y de siete Talleres profesionales de Arte y Oficios que se querían instalar para la producción de obras artesanales y artísticas , además de diseños y proyectos de obras en el centro, en el que se integraron amigos con entusiasmo y las energias del trabajo voluntario, además estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Por su parte el pintor italiano Sergio Michilini nunca se imaginó que esta sería su última decepción en un proyecto para el arte en nuestro país, cuando a principios de mayo de 2002, empezó con la “Operación Anaconda” esta consistió en enviar a personas,organizaciones e instituciones que pensaban los artistas junto a Michilini y Leonel Cerrato estarían interesados en sus propuestas; por medio una carta de presentación del proyecto “ Fundación Colores de Luz” pidiendo colaboraciones reales o ideales para lograr concretizar este “sueño” tanto para el mantenimiento del CEMOAR como para la utilidad social.

Según Michilini en una entrevista nos explica que fueron apróximadamente 210 pliegos a 110 direcciones( solamente los materiales teniendo un costo alrededor de 50 córdobas por cada pliego); en estas cartas distribuidas por diferentes instituciones se anexó:
El texto de marco ideal del proyecto mismo, nueve de estos microproyectos de emergencia y, la propuesta de los “ Talleres básicos de Artes y Oficios” para niños adolescentes jóvenes discapacitados y personas de la tercera edad, se realizaron alrededor de 1’200 contactos teléfonicos y las respuestas fueron muy pocas.

“Se lograron resultados francamente bastante decepcionantes, tratándose de un proyecto fundamentalmente productivo con posiblidades seguras de generación de muchos empleos de fomento de una artesanía artesanal nueva y de calidad y de propuestas de capacitación y formación especial desde un nivel básico hasta superior” Explicó el pintor italiano que a radicado en nuestro país por casi treinta años.

Michilini Director del Proyecto en ese entonces nos facilitó algunas de las cartas en las que recibió respuesta en apoyo al proyecto, por escrito, firmados por los representantes de 18 instituciones de las 210 pliegos distribuidos entre ellas:

Comisión Nicaraguense de la UNESCO, respaldando el proyecto el Secretario permanente Juan B. Arrien.
Foro Nicaraguense de Cultura representada por el Presidente Alejandro Serrano Caldera.
Instituto Nicaraguense de Cultura, del Director Napoleon Chow.
Alcaldía de Managua Lic. William España Blanco.

Presidencia de la República, secretaria Ejecutiva CONAPINA, Lic Amalia Frech de Alemán
Dirección de Patrimonio Cultural del I.N.C. Director Lic. Noel Carcache, estas cartas también fueron dirigídas a Diputados de la Asamblea Nacional, Diputado sr. Daniel Ortega Saavedra, (no envió ducumentación en respuesta) de las 18 llamadas telefónicas realizadas a la secretaría del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), no recibieron ninguna respuesta y cero visitas al CEMOAR.
Diputado Sr. Bayardo Arce.
Diputada Emilia Torres, envió tres documentaciones, de las 25 llamadas telefónicas, visitas al CEMOAR:2, en este caso la Fundación I. Colores de Luz le agradeció su ayuda en la reparación de la camioneta del Proyecto.

Lo que se hizo y no se logró en el CEMOAR.

Aparte de muchas actividades y eventos artísticos y culturales y la dedicación en la búsqueda de la institucionalización de “La Fundación Colores de luz” con la ayuda de las pocas personas que seguían inspiradas con el proyecto. Michele Mimmo, también recuerda que en ese afán por concretizar el proyecto se vivieron meses drámaticos “hubieron artistas que sacaron a la luz toda la irresponsabilidad, inmadurez,incapacidad, arrogancia y falta de humildad y de profesionalismo de casi todos los colegas y jóvenes con los que pensabamos crear la fundación.
Mientras tanto reforzando la versión de Mimmo,el Poéta Julio Valle quien incondisionalmente apoyo este proyecto afirma que es la falta de amor de los nicaragueses por este centro. “ Existen muchas personas y artistas que actualmente ignoran la ubicación de este museo cerrado, fui testigo de la ardua labor y amor, y del aporte económico para este lugar (CEMOAR) del Maestro Michilini, y de la colaboración de amigos voluntarios, solamente para la restauración de las obras, parese que a pocos nos duele nuestras creaciones ” dijo Julio Valle.

Después de que instituciones que aseguraban la colaboración para seguir con el propósito del mantenimiento de Talleres de pinturas, mosaico que se quisieron contruir, un restaurante que duramente funcionó por pocos meses, “El Hotelito” que albergó a visitantes extranjeros curiosos de la publicidad de brochures entregados por los amigos voluntarios en las cercanías de la Universidad Centroamericana UCA., a los cuales les llamó la atención la cantidad de Obras de Artes existentes en el Centro.

Pero este no fue más que una alegría fugas para las personas que realmente le dieron un grano de arena con esfuerzo, también se invirtió en cada pequeño espacio del este paraiso

Sin embargo después de los tres años de la pesada carga que conlleva el cuido y mantenimiento del CEMOAR, el Director Sergio Michilini en Agosto de 2004 decidió cerrar el Proyecto “Fundación Colores de Luz” manifestando en un informe final al Padre Uriel Molina Oliú, no tener sentido gastar energías y dinero en algo que no tienen cabida en la Nicaragua actual.

“Los artistas Plásticos, Profesores y Estudiantes de Artes Plásticas ya no son los mismos que conocí en los años ´80, Ahora bastante perdidos en sus problemas individuales y crisis existenciales, dificilmente logran ubicar el camino para transformar un sueño en realidad” lamentó Michilini.

Por declaraciones del padre Uriel Molina, él recibió del pintor Michilini un informe final en donde entregó un inventario que abarca todo el periódo de su permanencia en el CEMOAR,desde Noviembre 2001 hasta Diciembre 2004, en el que se había invertido apróximadamente 19,477 dóleres en mantenimiento y mejoras del centro, y 32,000 dólares en energías, como director,pintor,profesor,restaurador,administrador,celador,portero,electricista,fontanero,albañil,carpintero,jerdinero,acarreador,guía etc etc con más de 5,988 especies de plantas en sus jardines sin nada más que agregar el padre franciscano Molina se limitó en decir “ recibí el CEMOAR en las mejores condisiones y con todos los edificios en funcionamiento, y esperaba que el centro permaneciera como lo entregó Michilini, lamentablemente las cosas para todos no pueden salir como se desean”

CEMOAR en la actualidad.

En seguida de cerrar el proyecto “colores de luz” y entregar todo, se hizo cargo del centro de espiritualidad Oscar Arnulfo Romero, el centro de promoción del desarrollo local CEPRODEL con la dirección de Miguel Gonzales
Según el padre Uriel Molina, este centro financió el CEMOAR por dos años luego que Michilini lo entregó en las mejores condiciones con un inventario minucioso, CEPRODEL se desligó del CEMOAR, una de las razones que no siguiera este centro con la dirección de Miguel Gonzales fue la propuesta que hizo el Sr. González al padre Uriel ser miembro activo de esta asociación, propuesta que no fue aceptada por el padre. “No se permite la entrada así no más de empresas, que tengan propuestas diferentes al trabajo que se ha querido realizar en el CEMOAR “Nos aclaro El padre Molina. Mas tarde esta institución dió a conocer no tener las entradas suficientes para el mantenimiento de las intalaciones del centro, versión que no fue aclarada por el Sr. González.

Actualmente el CEMOAR desde su exterior se observa en las peores condisiones, ni siquiera comparadas con las que se encontró antes, donde los visitantes se dieron el gusto de disfrutar, no solo de un ambiente artístico si no de un panorama invadido de flores y plantas, limpio y armonioso, este importante lugar que guarda obras del Patrimonio Cultural de la Nación, se encuentra en un total abandono, ya nadie se preocupa del valor de estas obras de Artes, porque los propios vecinos del lugar, han saqueado desde los lavamanos hasta la última cuchara de lo que fue la cocina principal del CEMOAR, no se sabe a ciencia cierta quienes son los responsables del deterioro, lo más triste es que los murales que se pintaron se destruyen día a día por el abandono, hasta de los propios artistas nacionales que se mantienen en el anónimato de nuestra historia.
Aún nos encontramos con jóvenes que colaboraron en este centro con la esperanza de crecer en la profesión del Arte, y que lamentan los resultados de lo que se quiso hacer y que no se logro por la falta de participación, interés y amor que en ese entonces no se tuvo, finalmente no se guardo la esperanza que Michilini tenía para el CEMOAR “ Me gustaría que alguien sepa aprovechar, para el beneficio de los más necesitados, de todos los trabajos y las mejoras en los edificios,de las compras de mobiliario y equipos, y de las casi 6,000 plantas que sembramos” palabras de su informe final como director.

EL MOSAICO NICA.

Generalidades

El Mosaico es una técnica de las artes plásticas más resistentes y su duración en el tiempo es practicamente infinita en todo sector.

Los primeros antecedentes conocidos de mosaico se sitúan en Turquia en la Región de Anatolla en los alrededores del siglo VII a.c y con pavimentos de guijaros.

Posteriormente, en el siglo II a.c en la ciudad de peigamo se encontraron mosaicos hechos con piedras cortadas que corresponden a una concepción parecida a la atual.

Otras excavaciones en áreas de la Mesopotánea (Ur y Uruk) y en Grecia y Roma han permitido conocer otros mosaicos de estos tiempos tan remotos. Además de trocitos de rocas, vidrio y terracota, se pueden utilizar una infinidad de otros materiales como madreperla, marfil, piedras preciosas, metales etc.

Sin embargo en Nicaragua podemos sertirnos orgullosos de tener un mosaico como escultura y tridimensionalidad, la imagen de esta estructura de piedras natural pueden apreciarla en fotos que aparecen en esta pagina.

A medida que se fue trabajando y conociendo las diferentes técnicas de Mosaico en Nicaragua también creció el patrimonio Cultural de Nicaragua con obras como " El pequeño ejercito Loco" el más grande en Nicaraguaen y lo encontramos en el CEMOAR Km15 de la Carretera Sur de Managua; y los dos retratos en el obelisco de la Plaza Juan Pablo II del Maestro Mosaiquista Leonel Cerrato.

Todo esta labor se empezó a experimentar a partir de los años ´80 en varías modalidades de construcción, podemos ver algunos ejemplos en los predios de la Escuela de Arte Público de la Ex Hacienda "El retiro" en Managua. lamentablemente otras obras de gran valor artístico las han borrado el descuido y la mano de las autoridades que no valoran el arte Nacional.

San francisco de los pobres.

" San francisco reconstruye La iglesia de Dios"

Vista del conjunto del trìctico

(cm.280 x530)

EL MURALISMO MODERNO EN NICARAGUA.

En Nicaragua no tenemos una tradición muralista, carece de monumentos arquitectónicos, versión señalada por Jorge Eduardo Arellano, sin embargo no podemos pasar por alto algunas “ Expresiones murales” Aisladas desde la época precolombina, algunas como los petroglifos los que abundan en varios lugares de Nicaragua, tales como Asososca, Montelimar,de un carácter altamente símbolico.

En los años 50 se inicia la pintura mural en Nicaragua a través de algunas muestras precursoras de Rodrigo Peñalba, las que existen en la iglesia de San Sebastián en Diriamba Sto Domingo de Managua y el desaparecido de la Iglesia El Carmen.
Luego en los años 60 el muralismo mejicano marca la obra de César Caracas, en la que influye de manera negativa; Caracas se “apropia” de la temática y sobre todo del estilo de los grandes muralistas, particularmente de Orozco.

Mientras tanto a raiz de del terremoto en los años 70, surge una serie de pinturas murales con un sello verdaderamente original de antesedente precolombina. Realizadas por Alejandro Aróstegui, Orlando Solvalbarro y Róger Pérez de la Rocha, murales del aquel entonces Centro Comercial Nejapa, tuvieron una influencia europea de Miró y Paul Klee con elementos de la pintura autóctona reflejada en los petroglifos. A través de ellos se consolidaba la recuperación de nuestra identidad nacional.

La otra manifestación notable de pintura mural que podemos apreciar siempre y cuando logremos ir de compras, es la de Leoncio Sáenz, a través de los murales del “supermercado de Plaza España”. En ellos se manifiesta una recreación del mercado o feria indígena que evoca en su sorprendente procedimiento adecuado para representar los códices precolombinos. Leoncio Sáenz revive las técnicas expresivas del pasado con un lenguaje plástico totalmente moderno. Es decir en estos dos murales( centro Comercial y Plaza España) prácticamente tuvo el acierto de incorporal lo universal a lo nacional.

Dentro del contexto de la Revolución, se inició a implementar la pintura mural en forma organizada, como una manera de incorporar las artes plásticas, situándolas al alcance del pueblo. Esta intención fue provocada por el auge que alcanzó el muralismo a nivel masivo y comunicacional en el panorama gráfico de la Revolución Mejicana primero y posteriormente en Chile.

Desde el punto de vista revolucionario, el mural se presenta como la forma idónea de plasmar artísticamente una serie de ideas y eventos sociales, políticos y culturales:

- Incorpora en su ejecución a profesionales , aficionados y gente del pueblo.
- El artísta como el pueblo se convierten en partícipe de ese acontecer histórico.
- El mural se presenta como la forma ideal de concretar una rte al servicio y creación de la clase
Trabajadora , por medio del cual sea capaz de asimilar un contenido cultural y ,convirtiéndose
En un sujeto agente y no un espectador pasivo.